託朋友的福，有機會到華山去上藝言堂課程，恰巧聽到〈誤（歪）讀台語片〉課程。
在此筆記大概的課程內容：
討論的台語片大概是1955-1981年期間，但是不代表之後就沒有台語片。
有些人認為產量多就是「黃金時期」，但其實不一定，因為量多的時候反而可能粗糙濫製，因為有利可圖才拍電影的時候的大產量時期，其內容不一定優良。就像在講台語片，除了一些特別的鏡頭外，但也許我們真的舉不出來在電影藝術發展上有什麼太大的進展。
如果要談論這段歷史，我們要知道香港50-60年代國語片生產很重要，而且他們也提供很多東西。「你要知道那時的香港是嚮往著自由祖國的」就像，當初《楊貴妃》這部片是代表中華民國得到坎城高等技術獎的。
說回來台語片。
台語片的沒落眾說紛紜，第一個說法是電視的出現，所以導致大家不去戲院看戲。但是這個說法奇怪的是，那時又不是很多電視台，更不是每一家都有電視，所以這個說法不足以支持台語片的沒落。而且中視反而是接收很多後來台語片演員的電視台。
第二種說法是語言。語言有時候會影響很大，但同時也會被政治影響，像是2015年的《醉生夢死》和《刺客聶隱娘》之爭，就有人在說那個是台語和國語之爭（翻白眼）。這是一種例子，但不完全如此，需要有更深層的分析。關於語言，就像《兒子的大玩偶》裏頭的〈兒子的大玩偶〉承接了工業與農業社會的交接，但你要知道他們看的日本雜誌，那個外來的宣傳語言方式，新浪潮的電影，依然是寫實著宣傳《蚵女》這種電影。另外一個例子是，在《看海的日子》裏頭是台灣國語，「你不覺得看了很奇怪嗎？」但是當時的人可能不覺得奇怪，那是一種縫隙。
「有時候你多做一點，就成功了」
除了國語運動的推行外，當然還有一種落寞的說法，是官商勾結日本片進口。但這個說法實在也是太無力了，且那時候的日本片也不足以打敗他們阿。
此外，聞老師還扯到了關於TFF的前世今身。
除了概述台語片在台灣的情況外，上課也舉了幾部台語片當例子：《台北發的早車》《三鳳震武林》《大俠梅花鹿》《樊梨花第四次下山》和《王哥柳哥遊台灣》
他說，這部電影依我們現在來看其實沒有很幽默，《王哥柳哥》之所以會紅的原因是，他拍遍了台灣各地的不同景色，等於是用電影帶那時交通不發達的台灣人環島。所以大家會想去看。
而《大俠梅花鹿》則是利用動物裝拍大膽片的電影。「用動物片之名行色情之實」（笑死我）。聞老師說，這部電影的造型設計很厲害，那個服裝阿，全部都在外景拍，但很精緻。雖然裏頭的鹿小姐根本就是腳踏兩條船又有公主病的令人厭惡角色，且劇情也沒什麼意外的，但趣味十足。
最後，我覺得課堂裏頭最讓我印象深刻的，莫過於聞老師在講《三鳳震武林》的內容了：這部電影的導演是陳洪民，也是胡金銓《龍門客棧》的剪接師，所以裏頭有很多剪接法很創新，而且含有同性亂倫意味，就是影片內容尚未相認的妹妹們竟愛上了「哥哥」，也就是為相認卻扮裝的姊姊。「真的是很精彩」。只是時代限制，結局還是比較保守。
2017年6月28日 星期三
2017年6月25日 星期日
【筆記】過程即精神的未知互動與溝通：關於2017年台北電影節的〈電影正發生〉小感言
過程即精神的未知互動與溝通：關於〈電影正發生〉小感言
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| 〈電影正發生〉最後一日現場 |
今年的台北電影節多了一項策展：電影正發生。
這個新的展覽吸收了林強的樂迷、嘗試新展覽方式的觀眾，最重要還有喜愛電影和電影製造過程的影迷。在電影節還未開始之前，就已聽到不同人和我提起要參與這場展覽的意願，而且非常期待。
期待什麼？我想某部分是期待著「看戲」─真的看戲，也是好奇結果的那種看戲意涵─也期待著他的衝擊，一種觀看與參與的衝擊。
在我的理解中，此場展覽展示的除了是電影配樂製造的過程外，更是讓「生活與藝術」或者「生活與創作」（這裡指的生活意思是我們當下所存活和互動的一切，在〈電影正發生〉的場合裏頭，生活就是我們所觀看的長時間等待，還有創作者的工作日常）的界線模糊的一種展示。
只是我不確定的是，這樣的形式是不是一場「行為藝術」，畢竟行為藝術除了空間、時間與觀眾溝通的意願外，還包括「藝術者的身體」。但是，不同領域的概念及定義會隨著時代即空間時間不斷改變，如果〈電影正發生〉或類似的創作會越發展越多元，甚至連接上當代透過網際網路及小眾的展覽可以不斷發生的情況下，而和更多觀眾互動，且與大眾相互影響，那我相信這必定會是種展覽的新可能。
先別談這種展覽的定位，因為也許最吸引人的就是這種展覽尚未被好好歸類。然而它卻讓我不斷想到之前閱讀霍布斯邦《斷裂的年代》裏頭提到的〈演講馬拉松〉，這種形式的馬拉松展覽是由知名藝評家[4]Hans Ulrich Obrist發起的，把不同形式的採訪、演講、詩歌等分享串聯在一起，請觀眾聽一場超過12小時演講或討論。除了Hans長時間的「現場專訪」是[5]報導裏頭為之驚艷的重點外，更有提到這種將「不完整」或「未完成」展出出來的展覽，正是創作價值之處。我在想，也許也是一種面對未來機械的「完滿」及「精巧」所能抵抗的一種方式吧！
回到這場〈電影正發生〉去思考：我想，展覽裏頭重要的還有觀看與體驗之間的關聯。當我們觀看電影時，就算3D或4D的觀影經驗，都只能到我們被動的接收「感覺」撲向我們。然而，當如果將創作過程變成一種展覽甚至現場做電影的概念展示出來，那麼，我們不再只是被陷在黑盒子裏頭、不被看見的人物，在展覽創作現場，我們更是那個可能被看見，而且甚至如果大膽一點，可以干擾創作的因素。當觀看電影這件事情打破了既有對於電影空間的看法，我們原有在黑盒子裡頭「分心的專注」的看電影行為，卻在現場可以被轉換成：「分心」這件事情加入了更多的個體自由，甚至我們一起呼吸的空氣，或者不小心製造的聲音干擾創作者都加入了電影裡頭。
更可以說，這齣短片雖然現場創作者是林強和詹京霖，但是廣義一點而言，更可能是觀眾各位與林強和詹京霖。
此外，我會很期待之後這場展覽紀錄片的展現，因為加上紀錄片的元素：挑戰真實與虛構的界線，記錄著「挑戰創作與生活」，也同樣是另一種真實與虛構的界線，兩者相疊起來，再加上未知結果與運氣、感覺的交錯，讓創作及觀看這件事情變得更加有趣。而「使事情更加有趣」就可能是電影更有創造性的可能。
最後，除了前面混亂的呢喃與思考外，聽林強的分享依然是一件很有樂趣的過程。過程中，最為令我印象深刻的是，林強鼓勵後輩說：「很多人都以為我是電影配樂大師，很厲害，但我不是阿。對於什麼理論阿，或者什麼太專業的東西，我不懂，所以有人邀請我去學校教課，我都不敢去，因為我不懂阿。但是可能就是因為我完全對結果不在意，所以創造出來的東西反而會回饋我，而不是我期待它有什麼。」
雖然對於這個實驗的結果，就如同朋友跟我呢喃的：「這部電影可以不用配樂阿」然而精彩的是過程，努力不完全為了結果的「過程」是林強的精神，也是展覽最好的結果了。
2017.07.14 補充：
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