過程即精神的未知互動與溝通：關於〈電影正發生〉小感言
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| 〈電影正發生〉最後一日現場 |
今年的台北電影節多了一項策展：電影正發生。
這個新的展覽吸收了林強的樂迷、嘗試新展覽方式的觀眾，最重要還有喜愛電影和電影製造過程的影迷。在電影節還未開始之前，就已聽到不同人和我提起要參與這場展覽的意願，而且非常期待。
期待什麼？我想某部分是期待著「看戲」─真的看戲，也是好奇結果的那種看戲意涵─也期待著他的衝擊，一種觀看與參與的衝擊。
在我的理解中，此場展覽展示的除了是電影配樂製造的過程外，更是讓「生活與藝術」或者「生活與創作」（這裡指的生活意思是我們當下所存活和互動的一切，在〈電影正發生〉的場合裏頭，生活就是我們所觀看的長時間等待，還有創作者的工作日常）的界線模糊的一種展示。
只是我不確定的是，這樣的形式是不是一場「行為藝術」，畢竟行為藝術除了空間、時間與觀眾溝通的意願外，還包括「藝術者的身體」。但是，不同領域的概念及定義會隨著時代即空間時間不斷改變，如果〈電影正發生〉或類似的創作會越發展越多元，甚至連接上當代透過網際網路及小眾的展覽可以不斷發生的情況下，而和更多觀眾互動，且與大眾相互影響，那我相信這必定會是種展覽的新可能。
先別談這種展覽的定位，因為也許最吸引人的就是這種展覽尚未被好好歸類。然而它卻讓我不斷想到之前閱讀霍布斯邦《斷裂的年代》裏頭提到的〈演講馬拉松〉，這種形式的馬拉松展覽是由知名藝評家[4]Hans Ulrich Obrist發起的，把不同形式的採訪、演講、詩歌等分享串聯在一起，請觀眾聽一場超過12小時演講或討論。除了Hans長時間的「現場專訪」是[5]報導裏頭為之驚艷的重點外，更有提到這種將「不完整」或「未完成」展出出來的展覽，正是創作價值之處。我在想，也許也是一種面對未來機械的「完滿」及「精巧」所能抵抗的一種方式吧！
回到這場〈電影正發生〉去思考：我想，展覽裏頭重要的還有觀看與體驗之間的關聯。當我們觀看電影時，就算3D或4D的觀影經驗，都只能到我們被動的接收「感覺」撲向我們。然而，當如果將創作過程變成一種展覽甚至現場做電影的概念展示出來，那麼，我們不再只是被陷在黑盒子裏頭、不被看見的人物，在展覽創作現場，我們更是那個可能被看見，而且甚至如果大膽一點，可以干擾創作的因素。當觀看電影這件事情打破了既有對於電影空間的看法，我們原有在黑盒子裡頭「分心的專注」的看電影行為，卻在現場可以被轉換成：「分心」這件事情加入了更多的個體自由，甚至我們一起呼吸的空氣，或者不小心製造的聲音干擾創作者都加入了電影裡頭。
更可以說，這齣短片雖然現場創作者是林強和詹京霖，但是廣義一點而言，更可能是觀眾各位與林強和詹京霖。
此外，我會很期待之後這場展覽紀錄片的展現，因為加上紀錄片的元素：挑戰真實與虛構的界線，記錄著「挑戰創作與生活」，也同樣是另一種真實與虛構的界線，兩者相疊起來，再加上未知結果與運氣、感覺的交錯，讓創作及觀看這件事情變得更加有趣。而「使事情更加有趣」就可能是電影更有創造性的可能。
最後，除了前面混亂的呢喃與思考外，聽林強的分享依然是一件很有樂趣的過程。過程中，最為令我印象深刻的是，林強鼓勵後輩說：「很多人都以為我是電影配樂大師，很厲害，但我不是阿。對於什麼理論阿，或者什麼太專業的東西，我不懂，所以有人邀請我去學校教課，我都不敢去，因為我不懂阿。但是可能就是因為我完全對結果不在意，所以創造出來的東西反而會回饋我，而不是我期待它有什麼。」
雖然對於這個實驗的結果，就如同朋友跟我呢喃的：「這部電影可以不用配樂阿」然而精彩的是過程，努力不完全為了結果的「過程」是林強的精神，也是展覽最好的結果了。
2017.07.14 補充：
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