創立自己語言與世界溝通：台灣電影獨立工作者的演講小筆記
時間：2017.04.20
地點：清大〈文學與電影〉課堂演講
演講者：林聖文
（台灣電影獨立工作者，長期與趙德胤導演合作，擔任各種幕後工作人員）
小記錄：
「甚麼是電影？」
林聖文先生的演講，除了帶來身為一位獨立電影工作者，長期與趙德胤導演的合作經驗外，更試圖為大家梳理電影對於自身與觀看的影響。
攝影機是一種錯覺的幻象，這種錯覺的幻象建構了一種神話，更建構自己與世界的關係。電影與文學最大的不同在於電影語言可以自己建構，而且每個人都有自己的電影語言。藉由觀看與被觀看，拍攝者和觀影者都在此認識了自己與世界。例如：在演講時，林先生提出一個例子，李安在2017年上映的作品《比利林恩的中場戰事》拍攝，他利用似擬真的手法，藉由一秒120格的攝影機拍出了接近立體的感官，它打破了原本2D的構圖，把拍攝現場幾乎完全搬去電影院，已就是所謂的「透視」已經不存在，看電影不再是繪畫的延伸，而是觀影者也在創作者的世界裏頭，幾乎身歷其境的感覺那個幻象世界。
此外，電影和文學另一點不同之處，也在於文學用文字表達現實，但電影卻是用「現實去表達現實」，但是他們都可以延伸出無限寬廣的世界，只是想像的方式不同。
沿著這點去想，當創作者可以掌握觀看方式時，也代表這項創作背後附有權力關係。所謂的權力關係，他在課堂上擺了一台攝影機，並試圖記錄課堂上的各位，想問問是否大家會因為攝影機的出現而開始有「事件發生」？像是，是不是有人會中途離開？而在拍攝後，創作者要怎麼剪輯及詮釋所發生的影像，更是另一個問題。
思考：
在科技越來越發達之下，所有構圖所影射的涵義可能都會改變。這是之後繼續看電影時，可以注意的地方：觀看方式的改變。
另外，在演講上問講者一個問題：電影如果是找尋自己的方式，問自己是誰的方法，但電影不同於文學的是幾乎無法獨力完成，那其他人在那部電影裏頭嗎？
他的回應除了指出因為科技進步，電影接近個體藝術的表達外，更講一句很有趣的話：「創作者幾乎是在失戀的狀態，在最脆弱的時刻，他接受無限的資訊近來，在微弱之中選擇」
心得：
每次聽幕後工作人員的訪問或演講，會激起更多想細細觀察、珍惜電影的意志，因為可以感受到他們默默熱愛電影真切真誠的心。
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